Laura Molina

C.V.

Laura Molina comenzó a trabajar como vestuarista en Teatro en 1996.También ha trabajado en el ámbito de la publicidad .
Su trabajo fue destacado por los Premios Teatro del Mundo en el 2010. Por el vestuario de “La Vuelta al Mundo” ha sido nominada para los premios “Florencio Sánchez" a las producciones 2008. En el 2003 gana el 1º Premio del Concurso de Escenografía "Lorca en Buenos Aires" organizado por el Gob. de la Ciudad de Bs. As .

Sus estudios comienzan en 1984 en diferentes talleres de Pintura y Dibujo. En 1986 entra a la Escuela de Bellas Artes P. Pueyrredón; estudia diseño de indumentaria en el C.A.E.M. (1990/91); escenografía y vestuario en la Sala los Andes (1996/97); pintura sobre telones en el Teatro Colón (1997/2000); diseño de escenografía en el Taller de Puesta en Escena y Heurística a cargo del Arq. Gaston Breyer (2000-20003); Paralelamente a estos estudios a realizado diferentes talleres de perfeccionamiento en moldería, confección y diseño de vestuario.

Dijo la Crítica

GeoTeatro “La iluminación y el vestuario (que alude a una estilización de diferentes períodos históricos) colaboran en una rica construcción de imágenes”.

Culturar “Otro de los aciertos del espectáculo es el pianista que se destaca sin quitar protagonismo a los actores y el vestuario, muy bien diseñado por Laura Molina”

En escena Hoy “Otro de los aciertos del espectáculo es el vestuario, muy bien diseñado por Laura Molina, que completa la propuesta con una estética muy bien resuelta”.

Referencias

El diseño de vestuario toma como punto de partida los años 60 y los comics de Spiderman de esa década.
El vestuario urbano remite a la moda de la época y el tratamiento del color al utilizado por los coloristas de historieta, utilizando colores planos e intensos, combinación de colores en función de un todo-cuadro y no de un vestuario individual. En el caso de los villanos se rediseñaron los diseños originales de Marvel agregando detalles que permitan un enriquecimiento visual. Por ej. para el Duende Verde nos inspiramos en la epoca medieval, para el Buitre en el Art Decó y para Electro en las torres electricas y los motociclistas. Se utilizaron la técnica de sublimación y materiales no tradicionales.

Referencias

“El Borde Infinito” explora ese borde sutil entre la vigilia y el sueño y lo hace poniendo en juego otros bordes que tienen que ver con el tratamiento estético propuesto, en donde los elementos de la danza, el teatro y la plástica, se mezclan para abordar esa zona tan inasible y vasta: El Soñar…
Desde el vestuario se trabajó sobre la materialidad de las telas y sus posibilidades de generar texturas, pliegues, arrugas, luces y sombras.
Sobre el color se generó contraste con la escenografía por medio del color pero no del valor.
Desde lo formal la ropa no debía remitir ni al sueño ni a lo urbano sino a un tercer plano entre lo onírico y lo real.

Referencias

La propuesta del director consistía en que el relato de la novela estuviera en manos del propio Julio Verne durante el proceso de escritura de la misma. Este elemento narrativo generó el entrecruzamiento constante de ficción y realidad.
Se determinó mantener la época de la obra que transcurre durante la última década del siglo XIX. Por lo tanto fue necesario ser fiel a la época pero también incorporar elementos fantásticos producto de la imaginación de Julio Verne que nunca había salido de Francia. Cómo imaginaba Verne la India, China, Japón con la escasa información obtenida de los impresos de la época? Este planteo me permitió correrme un poco de lo histórico e incorporar elementos más fantásticos y dramáticos.
El elenco estuvo compuesto por un equipo de actores que interpretaban a los protagonistas principales y por un coro de 10 acróbatas que ilustraban a los habitantes de cada lugar a recorrer.
Para poder acompañar el itinerario vertiginoso de la obra definí identificar cada lugar geográfico con un color, armar un círculo cromático propio de la obra.
También cada personaje fue identificado con un color en función de su personalidad o lugar de origen, por ej. Verne estaba vestido con los colores de la bandera francesa.
El tiempo fue un elemento constantemente presente en la obra y también en el vestuario, se diseño especialmente la tela para el chaleco y la forrería de todos los trajes de Fogg que estaba plagada de relojes, para el vestuario de Londres se usaron telas estampadas con textos de diarios de la época y se incorporaron bordados que remitían a agujas de relojes antiguos.

Ficha Tecnica

Direccion Gral: Gerardo Hochman
Autores: Gerardo Hochman / Roberto de Bianchetti.
Diseño de Escenografia: Alberto Negrín.
Musica original: Mauro García Barbé
Luces: Pablo Hernando-Horacio Efron.
Elenco Actores: Roberto Carnaghi, Paula Robles, Ernesto Claudio, Marcelo Savignone, Ricardo Merkin, Daniel Toppino, Daniel Campomenosi, Alfredo Allende, Montenegro.
Elenco acrobatas: Rodrigo Oses, Luciana Mosca, Fernando Rosen, Pablo Prampano, Federico Robledo, La "Q", Gaby Pariggi, Florencia Valeri, German Fonzalida, Mariano Carneiro.

Referencias

Milagro.
Mil años escondidos esperando que pase algo.
Milagro cotidiano.
Gran logro
Puro azar.
Inesperado encuentro.
Feliz coincidencia.
Mera casualidad.
El vestuario remite a una etnia sin etnia. Una tribu sin jefes. Es un grupo humano difícil de ubicar en una geografía determinada, difícil de relacionar con una época en particular. Es una tribu en donde conviven todas las tendencias, es un vestuario del tercer mundo. Post Globalización donde las etnias están mezcladas, todos provienen de mundos distintos y representan distintas personalidades. Mezcla de elementos primitivos con actuales.
Una urbanidad inspirada en las necesidades más antiguas: moverse de un lugar a otro, bailar, seducir, trepar.
Los distintos personajes remiten simplemente a adjetivos: Elegante, oriental, etéreo, melancólico, primitivo, irreverente.
Cada uno se viste con algo que armoniza con su personalidad y calidad.

Ficha Técnica

Dirección: Gerardo Hochman
Intérpretes: Carola Aramburu, Pablo Descoubes, Adam Feiguin, Sebastián Gutiérrez, Pablo Harari, Malena Manson, Clara Parada, Gabriela Parigi, Luciano Ranieri, Julieta Salz, Agustín Scallan Syemons, Andrea Schulte, Tomás Sokolowicz
Escenografía: Duilio Della Pittima
Iluminación: Gonzalo Córdova
Música: Santiago Vázquez
Puesta en escena: Mariano Carneiro, Carolina Della Negra, Gerardo Hochman, Luciana Mosca, Matías Plaul.
Fotografía: Adriana Segabache
Entrenamiento en danza: Marina Brusco, Lucas Condró Entrenamiento actoral: Poli Broner, Pablo Gershanik, Diego Starosta

Referencias

La idea central de este vestuario fue reflejar en la ropa un posible recorrido, itinerario de los personajes, las diferentes partes o capas compuestas de experiencias, recuerdos, fortalezas, debilidades, marcas. Para ello se utilizaron diferentes materiales en opacidad, textura y tonalidad. Las prendas estaban compuestas por recortes, capas, veladuras, pliegues. Se definió una paleta de colores básicamente oscura, compuesta por azules, negros, bordó y grises. Solo se uso blanco para el personaje que iría enlazando cada escena, de carácter más ingenuo y alocado.

Referencias

Para esta obra diseñe la escenografía y el vestuario.“Guarda Nada es un dúo y no lo es. Son dos ámbitos públicos diferentes atravesados por las perspectivas privadas de dos mujeres...”. “Estas mujeres aparentemente opuestas se definen por el paisaje que habitan…”. La chiquita esta en un fin de fiesta de una peña de pueblo; Alicia en una terminal de tren en plena ciudad. El vínculo con el espacio y la objetualidad de cada una de estas mujeres esta relacionado con el tono corporal con el que se trabajaron sus subjetividades y sus problemáticas. Una más mental, otra más corporal. El mundo íntimo de “Alicia” se concentra en una acumulación de objetos personales mientras que el espacio público es un infinito oscuro, indescifrable e intangible. En “La chiquita” su mundo íntimo ha sido despojado y pulverizado en un afuera engañoso y hostil.